Omdat we in een eeuw leven gedomineerd door technologische innovatie, is kunst zelf nieuwe creatieve horizonten verstrekt. Maar deze nieuwe voordelen zijn niet zo gunstig beschouwd voor de kunst door sommige conservatieve kunstliefhebbers, die geloven dat als de kunst niet wordt gecreëerd met behulp van conventionele hulpmiddelen (pen, oliën, aquarel, enz.) Dat kunst niet als ware kunst kan worden beschouwd (waar bij het impliceren van het herkennen van de echte waarden).
Zelfs als het schilderij, het ontwerp of de schets wordt gemaakt met conventionele tools, alleen een potlood en papier of een tekentablet, reflecteren beide op dezelfde manier als de creatieve inspanning en talent van de kunstenaar. Wat tegenwoordig echt beledigt, vanwege deze technologie, is dat veel mensen doen alsof ze ‘artiesten worden’, alleen omdat hij/zij gemakkelijk enkele Photoshop -borstels kan combineren. De belangrijkste vraag die staat is: hoeveel van het talent van die persoon wordt weerspiegeld in dat resulterende kunstwerk? Dat hangt sterk af van de persoon achter de technologie. Als de persoon die kunst wil maken met behulp van de computer een kunstenaar is, is het resulterende stuk digitale spul kunst, zonder de kunstenaar, tekenen en manipuleren van programma’s kan niets doen. In sommige gevallen is het heel moeilijk te onderscheiden tussen de echte artiesten en degenen die gewoon spelen met de tools die worden aangeboden door digitale programma’s. Er zijn ook enkele kunstenaars, die doen alsof hun kunst volledig innovatief is, abstract is of de limieten van verbeeldingskracht overschrijden door mengsels van abstracte elementen te verwijderen en het uiteindelijk kunst te noemen. De limieten van beslissen zijn eigenlijk kwetsbaar, omdat alles wat wordt beschouwd als kunst, wordt gekozen om waardevol, innovatief of absoluut waardeloos te zijn, door subjectieve gezichtspunten, en een ontwerp dat als totale onzin wordt beschouwd, voor men kan er absoluut fantastisch uitzien in De mening van anderen. Dat is waar met betrekking tot allerlei smaken.
Daar zijn talloze kunstenaars nog steeds aan gehecht aan die gevoelige gevoelens die conventionele kunst geeft, die intimiteit tussen jezelf en het lege papier, dat proces van het transformeren van het papier voor je ogen, het aanraken, vies worden of inpakken als alles fout gaat . Dit zijn gevoelens die niet voor een monitor kunnen worden ervaren. Maar hoewel moderne kunst is gemaakt van echte en valse kunstenaars, getalenteerde en boeven, innovatieve of copy -katten, kunnen we de voordelen die digitale technologie heeft gebracht niet negeren. Digitale kunst wordt ook beschouwd als de kunst van de toekomst, omdat het onbeperkte mogelijkheden biedt voor de kunstenaar om zijn verbeelding uit te breiden en ons de gekke en fantastische dingen te laten zien die hij kan doen door een muis, een tekentablet en zijn vaardigheden te gebruiken. Deze dingen kunnen alleen als verkeerd en ‘slecht’ worden beschouwd door die kunstenaars die hun hele leven in de conventionele oude stijl hebben geschilderd en niet kunnen accepteren of zich niet kunnen aanpassen aan nieuwe technieken. Digitale kunst kan worden beschouwd als innoveren, ook voor de klassieke procesbenadering: programma’s zoals Adobe Photoshop, Illustrator, After Effect, om te spreken over de 3D -die, 3D Studio Max en Maya biedt de kunstenaar talloze elektronische borstels, pengereedschappen, onbeperkte kleuren en combinatie , die hun leven en het scheppingsproces veel eenvoudiger en aangenaam maken.
Verbazingwekkende illustraties en afbeeldingen die in het verleden onmogelijk leken te maken, zijn mogelijk met behulp van nieuwe technologieën. De vooruitgang die digitale kunstenaar tegenwoordig bereikt in het Fantasy/Sci-Fi-veld is verbluffend. Hoewel er ook houtskoolnaakts of portretten zijn die diepgaande esthetische emoties meenemen voor de kijker. Mensen kunnen zeggen dat wanneer een kunstenaar een digitaal kunstwerk maakt, dat kunstwerk kan worden afgedrukt of verkocht in verschillende vormen in een onbeperkt aantal identieke kopieën, en tegelijkertijd dat element dat zo essentieel is voor liefhebbers van beeldende kunst is verloren: het unieke. Maar laten we er rekening mee houden dat kopieën van tal van bekende conventionele schilderijen handmatig zijn gecreëerd door de schilders zelf, bij aankoop om zo veel mogelijk verzamelaars te bevredigen. Waarschijnlijk zal digitale kunst in de toekomst ook als conventioneel worden beschouwd. Maar vandaag is het de beslissing van de kunstenaars om de manieren van expressie voor hun talent te kiezen.
0/5 (0 beoordelingen)